在瓷寫詩 ~ 法藍瓷現代詩徵選

(雙飛蝴蝶, 吳冠中《長日無風》, 梵谷《Irises,1889》)

瓷的創作是天人合一,詩的誕生是天人感悟。 詩詞,詩瓷。 在詩與瓷的交相映輝之下,彼此都得到了昇華。 我選擇的三件作品甫進入雙眼,就得到靈感,我想,這可能就是創作者想說的話吧。 我只是捕捉那些在腦海誕生的字句罷了。 雙飛蝴蝶借用了梁山伯與祝英台的典故,我看到了比翼雙飛的情話。 長日無風窺見禪意,用簡約的片段描述那片寧靜。 梵谷鳶尾花則是透過濃烈的文字,渲染梵谷的情緒。

九龍,吳冠中《長日無風》,海神

病著,然後看到了徵文簡章,因為愛詩又愛瓷,還是絞盡腦汁寫下(滿腔熱情掃掉不少懨懨病氣呢),說到底也只是想把心目中的美瓷搬回家。

翠鳥與荷花,富貴牡丹,長頸鹿

法藍瓷雖然看似是個物件,但是每個作品的背後都應該有著一段溫柔深沉的情感,一個可以娓娓道來的故事,一些令人眷戀不已的詩句,讓物品不純粹是物品,而與人與事與回憶有了聯繫,在歲月的掏洗下部段展演流傳!!

長頸鹿、粟背林鴞與竹、富春山居圖

源自於每一件物,皆具有的心性與生命,以及它與傳統陶瓷歷史、書畫筆墨之意韻,結合而生並體現於法藍瓷上的視覺感受。

「翠鳥與荷花」、「富貴牡丹」、「栗背林鴝與竹」

天地百生融一瓷; 瓷中萬象凝成詩。

海神 高貴牡丹 蝴蝶

透過詩來描述藝術品的外在與內涵,試圖用新詩的方式來介紹瓷器之美,引觀者進入瓷器與自身的對話情境

梵谷《Irises,1889》、吳冠中《長日無風》、海神

雖然三個作品風格迥異,但還是能透過詩編成一個故事: 梵谷《Irises,1889》:鳶尾花色似夜暮、花形似翅膀、似怒、似笑,彷彿就是梵谷情感的具現化:孤獨折磨著他,用情至深更容易受到傷害,於是他用最強烈的方式結束自己的生命:淚水滋潤了畫作與情感,同時贈與悲壯深刻的靈魂,最終不朽、不滅。 吳冠中《長日無風》:雖然並未被基督新教接受,靈薄獄,天堂與地獄的邊界,在神學中仍是值得思考的概念。自殺在宗教中是一種錯誤的行為,而且極可能影響一個人是否能上天堂引領上帝的恩澤。自殺的靈魂沒有犯到來生需要去受苦的重罪,但是否被天堂接受仍是可議,因此只能在模糊不清、有微微生機、卻又死寂、幾乎沒有動態的邊界是讓步很多的恩賜。乘載情感的淚珠成為形體不明、隨時都會消散的霧而徬徨徘徊,祈禱著獲得一個安詳的歸宿。令人懷念的搖籃曲迴盪,這裡的時間過得很慢,是個適合重新審視過去,確實存在過且美好,如今已成了虛影,並找尋原初、真實自我的哀傷地域。 《海神》:最終,雖然不被天堂所接受,但傷感的淚珠被海洋溫柔接納,和多個同樣遭遇的靈魂成為一體,終於不再孤獨、擁有歸屬、如此結果終結了苦痛,聚在一起的靈魂歡愉歌唱。而且,從此可以無憂的觀看自己所愛的世界。

(雙隻蝴蝶)(長頸鹿)(孔雀)

首先雙隻蝴蝶係描述男女間曖昧的微妙愛情,其次長頸鹿係強調母愛的沒有距離,最後一篇孔雀係說明孔雀開屏璀璨] 之美。

蝴蝶、長頸鹿、瓢蟲與雛菊

投稿法藍瓷現代詩徵選

吳冠中《長日無風》,長頸鹿,梵谷《Irises,1889》

驚豔於法蘭瓷的美,希望能用詩詞傳達心中的感動。

蝴蝶/富貴牡丹/海神

滑鼠雙擊,進入法藍瓷世界,映入眼簾,為之驚艷

吳冠中《長日無風》、蝶舞、瓢蟲與雛菊

法藍瓷突破傳統拘限,掙脫傳統框架,以繽紛的色彩展現出前所未有的氣質與氣勢,而且也注重暈染的特性,以及細緻的層次感。 本系列詩作,即以各瓷品的視覺效果為主,輔以高溫鍛燒、百道工序等繁複的製作過程,呈現法藍瓷的藝術特質,以及錘鍊後方能昇華的質感,並在文字之中,交織抒發自己的人生感受。

翠鳥與荷花,吳冠中《長日無風》,梵谷《Irises,1889》

詩是人類最美的語言,在凝鑄文明的瓷上寫詩更是錦上添花。我願以三首拙作來細細闡述三件瓷器在我心中的意像,將其透過文字的轉化來感動欣賞的人。讓他們有感覺他正欣賞ㄧ件有生命力的作品,引起對美的共鳴。或許這就是藝術品最可貴的價值吧。

長頸鹿、孔雀、海神

精美的瓷器,搭配絕美的句子, 沒有理由, 我喜歡就好。

皇帝龍袍, 富貴牡丹, 孔雀

在創新的瓷器中添入古樸的元素, 我認為這三個題目都挺好的, 由古人怎樣看這些事物, 轉變到今人怎麼看這些事物, 雖然敘述方式不同, 但我相信其中的精神會有雷同的地方.

雙隻蝴蝶/長日無風/海神

這三樣作品是讓我有最多感觸的,不是其他不好,而是這三樣讓我腦袋突然有了靈感,我喜歡即興創作,對我來說最初的作品才是最令人感動的,沒有多餘的華麗詞藻,沒有複雜難懂的情感,簡簡單單,又深入人心,所以不是我選擇哪樣,而是它們選擇我。

{蝴蝶,黃公望,海龍}

運用多種形容詞表達我所看到的景色,並表達我認為畫中圖想說的話而寫下這三篇。 一.貪婪.報恩 二.慾望.夢想 三.思念.堅持 將目前所學加入這寫詞句中,寫出心中的詩。

翠鳥與荷花、吳冠風《長日無風》、黃公望《富春山居圖》

法藍瓷的瓷器作品,往往結合自然與文化、藝術,得以跳脫一般瓷器的風格,衍生新意。這一次以十五件作品徵詩,特就印象最深的三件作品,進行創作。 翠鳥與荷花,詩名為荷塘之夏,寫夏季荷塘的生機盎然,並將翠鳥比為採蓮女,一席翠衫置身荷塘,只聞其聲而不見其穎的迷惘。吳冠風的長日無風,詩名為寫意,以鳥在樹林中的活動,對比水墨畫作的寫意進行聯想。黃公望的富春山居圖,則是元代黃公望在八十二(一說八時三)歲,以富春江山水為題,歷時三年餘才完成的作品。然此畫在清初被燒成二部分,一是卷首的剩山圖,二是無用師卷;前者藏於浙江博物館,後者藏於台北故宮,曾合併展出。詩名直接搬用畫名,從作者作畫的心情,連同二部畫作重逢的經歷,進行發揮。 最後,希望大家欣賞作品之餘,能多多提供指教,謝謝。

瓢蟲、梵谷、雙隻蝴蝶

用<緣起、後青春期、餘生>三部曲來串連三首詩與三件作品 緣起,藉由幸運蟲與雛菊表達了緣分彼此相遇的幸運。 後青春期,表達了梵谷其後青春期的掙扎與對於生命矛盾的躁動,但卻無一絲撲滅其創作的熱情,藉由鳶尾花來象徵梵谷對於後青春期生命的掙扎與自由的渴望。 餘生,最後用殉情進入尾聲,雙隻蝴蝶是殉情後的另一段緣分。

九龍,皇帝龍袍,兩隻蝴蝶

九龍:由三個瓷器勾勒出九龍翱翔天際,誰與爭鋒的情境。龍生九子,各有所長,難分上下,也許插上鮮花,才能一較高下。 皇帝龍袍:以龍袍象徵古代皇帝至高無上的權力。釉畫於瓷器間,氣宇非凡,不禁使人遙想當年杯酒釋兵權的趙氏,披上龍袍,手握兵權,平民即成皇帝。而今法蘭瓷揚名國際的工藝,將此象徵表於瓷器,更顯華貴。 兩隻蝴蝶:梁祝情緣,流芳萬世,子子孫孫成雙成對,舞於群花間。由巧手燒製成了一幅美景,更是一套典雅的餐具。

(長頸鹿,皇帝龍袍,蝴蝶)

不自由中找自由 享受 快樂就好。 長頸鹿:我的感嘆 長頸鹿的辯駁 盼望 與志氣 皇帝龍袍:趙匡胤杯酒釋兵權 將士的恐懼與無奈 人們對官的印象及嚮往 將士一語勸破之 蝴蝶:春的暖入蝶的蛹 幻化春的意象 象徵情竇初開時 青少年們對青春的青睞

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