在瓷寫詩 ~ 法藍瓷現代詩徵選

將作品比擬為戀愛對象，不同作品代表著不同面貌的女性。

由瓷到詩，是藝術的跨界與延伸。 願脫胎自瓷器的詩歌，與原作達到精神與美的交鳴。

那就像各自國度在瓷品中，持續著各個小宇宙內的故事。

藝術是一個實體的概念，不拘形式，圖像與文字，雕塑與繪畫，甚至是數位影像，靜動皆宜，相得益彰，只要可以傳達美麗的形象，勾勒社會的面目，引發內心深處的情緒，藝術就是藝術！

我看到這三個作品都十分有感覺，尤其是長頸鹿和海神，仿佛母親。富貴牡丹則是氣勢非凡，配色大膽，令人難以忘懷。我很喜歡瓷器與創作，有這樣的比賽，我覺得很開心，希望每年都能有這樣的比賽。

偶然於獎金獵人看見這項活動，常創作詩作，加上甚喜周杰倫的青花瓷一曲，才打算來參加這比賽。

看到這麼艷色的牡丹花 就讓我記憶起 這份華麗而絲毫不隱藏的痴狂 是一種絕對，也是一種全然，誰都會因此而攝目吧 而翠鳥與荷花 這個瓷器是我非常喜愛的 也是很柔和的感覺 比較符合和平和清幽 而往往，我以為在夢中才見到的 竟然在這個瓷器上發現 蝴蝶(蝴蝶) 這首詩 來自於這麼色彩鮮艷的瓷器 真是美阿 再也沒有任何形容詞可以說明 我看到這美的延續了

精美的瓷器，搭配絕美的句子， 沒有理由， 我喜歡就好。

九龍─從神話傳說的起源連結到人們對於龍的憧憬與想像，並將之與中華歷史的源遠流長做結合，讓人們從生活中看見龍，找到龍。 長頸鹿─藉由長頸鹿的傳說來結合牴讀情深的親子情，讓人們在平淡中看見幸福。 雙隻蝴蝶─藉由梁山伯與祝英台的典故來呈現無須天長地久，只需與妳比翼齊飛的期盼。

文以載道，詩以傳情。 我只是個一介武夫， 除了搬弄文字， 其他什麼也不會。

長頸鹿這個作品中，我看見了母愛及停留在非洲草原的樸實，而翠鳥與荷花的作品中 我觸摸到了隱含在瓷器中的寧靜，至於海神作品中，我聽見了海洋的神祕及瓷器的線條。

藝術對每個人的感覺都不一樣，不管是原作者的瓷器創作也好，還是敝人的文字創作也好，但藉由此機會，讓文字與瓷器相遇而衝撞、激盪、相融，所產生的花火是相當美麗的。再加上觀看者其本身的想法、體悟，這三者相互影響下的圖像，我認為是能欣賞到藝術更高一層境界的層次。所以我希望我的文字能引領欣賞者看到瓷器作品的不同面向，藉此拓展欣賞者的想像與聯想，或許最後欣賞者的感想並非文字的意涵、亦可能也不是瓷器作者的意向，而是結合了自己的感觸，但這就是我想給各個欣賞者的感覺，讓大家去思索、體悟，將作品的所有化為自身的一部份，那獲得的，就並不只是視覺上的觀賞，而是整個藝術品、屬於你自己的藝術品的心。

做梵谷一詩緣由起自於我對後期印象派創作手法的崇拜，敬佩梵谷用畫來燃燒自己短暫的生命，而鳶尾花是在他過世的前一年畫的，我看見他對生命繪畫的渴望，用這幅畫來詮釋自己困在內心深處狂野的靈魂。 翠鳥與荷花緣由來自於詩仙李白，聯想到在幽幽的森林中有座湖泊，李白在夜晚看著明亮的月光照映湖泊，蓮花神奇的綻放，一人喃喃自語猶如翠鳥鳴啼，酌酒一壺，賦著月光過於美麗的傳說。 富春山居圖使我回憶到中國遊玩山水中的奇景，人們嚮往的世外桃源，黃公望先生描繪出的勝景，在曠野中使我開闊了我的心胸，彷彿來到了桃花源記中的神祕境界，令我回味無窮。

瓢蟲與雛菊都屬於大地間脆弱之物，分秒都可能是結局，因此藉雛菊與瓢蟲的互動告訴讀者：如果心裡認定當下就是〈最好的時光〉，那麼無論何時結束，都不至於有懊悔。 由長日無風寫的〈轉心〉藉由鳥對旅人的開示，說明「自在出於沒有雜念的順應」之道理。 長頸鹿一作表現的是十分單純的舐犢情深；而由之發想的〈給〉則表現「母親什麼都想給，卻給不了為母的溫柔心境」的細部情感，點出「養兒方知父母恩(心)」。

於最深海奮力向上 如破繭的蝶兒 綻放最美時刻 躍上海面 水花閃耀光芒儼然是一種氣勢 成為天空最亮眼的耀日

看到那美麗的法藍瓷，就想要幫他們寫上一首詩!

我是藉由老師知道有這個比賽的 於是我便開始了新詩的創作

聽說法藍瓷有此徵稿活動，也想來試試， 能對瓷寫詩，是興趣，是歡喜， 志在投稿，不在得獎， 願錄取。

法蘭瓷的瑰麗，是詩人創作靈感的泉源，象徵著情感的浪漫，以及感情的哀愁。

偶然在ptt上看見有人張貼法藍瓷的活動徵文，仔細了解以後，喜歡這樣的徵文方式。 同時也喜歡法藍瓷本身的作品，因而決定參加這次的徵文比賽。

將法藍瓷的美好編織成故事，轉述為不同型式的愛情。