在瓷寫詩 ~ 法藍瓷現代詩徵選

第一首〈無風長日〉是想表達彩色的世界真的比較美好嗎？逃離了原本的世界，就能獲得幸福嗎？對這些有疑惑。 第二首〈牡丹‧富貴〉則第一眼就著迷上她的用色與設計，但總覺得美人背後必有心酸，而這悲傷卻不是每個人都能理解的。 第三首〈大海與神與人〉：人與大自然的關係，其實我們就是大自然，所以要了解並不難，只要回歸本心即可。

因為嗜讀鄭愁予與席慕蓉的詩，對於其意境的營造，介係詞與法的運用自如，以及其漢詩般古典印象的美感，非常仰慕，所以以自己不怎麼好的文筆，東施效顰的 寫了關於瓷器的三首詩，以共襄比賽的盛舉，請各位不吝指教。

本身非常喜歡文字構築的世界，希望能透過文字，述說各式各樣的故事。

平常喜歡看古代文章而選擇三個有著濃濃中國氣息的作品 享用自己的話和靈感為他們寫詩

自內心的有感而發罷了。

詩從微小發聲，向世人宣佈情感，吐露希望。 隱喻是歷史，是與世界互動的唯一方式。

為愛徬徨的旅人，何時才是盡頭。

海神- 標緻的肢體微露出高傲的美麗，似乎平心靜氣的接收所有愛慕眼光。然而太高貴的美麗總是保存著距離，愛慕者就像離不開水的魚，總是在那片浪花裡來去。 常日無風- 黑白灰三色所襲來的一陣陣沉穩陰鬱，藉由冰冷的瓷器來體現，彷彿冰鎮住那股氛圍，傳達出貼切的寂靜冷冽。 皇帝龍袍- 紅色與金色所象徵的高貴及財富附著於堅硬卻易碎的瓷器上，讓我聯想到王者雖居高也或許擁有虛空脆弱的內心。

唐·李白《春夜宴從弟桃李園序》：「況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。」自然美景一向是文人墨客題詩作賦的對象。以瓷品塑造美景的意象，停駐此刻燦爛的瞬間，我們以文字為其賦予意義。

看似簡單的東西其實箇中的滋味卻五味雜陳 感情如同此一樣 所以透過這三篇闡述感情的不同滋味

做梵谷一詩緣由起自於我對後期印象派創作手法的崇拜，敬佩梵谷用畫來燃燒自己短暫的生命，而鳶尾花是在他過世的前一年畫的，我看見他對生命繪畫的渴望，用這幅畫來詮釋自己困在內心深處狂野的靈魂。 翠鳥與荷花緣由來自於詩仙李白，聯想到在幽幽的森林中有座湖泊，李白在夜晚看著明亮的月光照映湖泊，蓮花神奇的綻放，一人喃喃自語猶如翠鳥鳴啼，酌酒一壺，賦著月光過於美麗的傳說。 富春山居圖使我回憶到中國遊玩山水中的奇景，人們嚮往的世外桃源，黃公望先生描繪出的勝景，在曠野中使我開闊了我的心胸，彷彿來到了桃花源記中的神祕境界，令我回味無窮。

每次欣賞瓷品時，腦海中浮出一幕幕的畫面，鮮活地動了起來，然後交織成一個故事。 每一瓷品的背後都有屬於自己的故事，欣賞瓷品的同時，也在讀它的故事。 第一首，雙隻蝴蝶，讓我想到了梁祝，千度的窯燒，如同他們進入了輪迴，用盡一切方法，不想遺忘彼此，盼望來世能一圓今生無法完成的夢。 第二首，長頸鹿，呈現親子間溫馨細膩的互動，母愛的光輝閃耀整片草原 第三首，富貴牡丹，如一位高貴的美人，身穿華麗的衣裳，卻有種淡淡疏離之感，讓人卻步，然而卻無法不受它吸引

每個瓷器都有著都有著自己專屬的故事，當我看著瓷器時，都會不由自主的想像作者製作瓷器的過程，那是一種傾盡心血、精神和專注的對待。而我雅愛瓷器也喜歡寫作，這次便是一個很好的經驗，且我很喜歡次比賽的瓷品。

絲絲情感，從瓷器中透出，彷彿在等待，等待著被訴說，訴說那一段未知的話語。沉寂了多久的心思，破繭而出，在筆下，羽化成隻隻彩蝶。

世間萬物離不開情一字，許多東西因為有了情所以才特別，希望敝人簡單的文字能夠幫助這些傑作擁有更多的美麗與想像。

偶然有機會參加法藍瓷的徵選活動，運用我自己的解讀方式，將原本靜止的作品述說出我從中體會到，只屬於他們的故事。

想要了解自己的作品是否能夠將讀者帶入詩中的境界之中。

龍是中華文化的一個象徵，以此作為瓷器主題更能發揚中華文化， 與新詩結合，以創新的手法表現，給人煥然一新的感覺。 海神則在西方神話出現多次，給人一個神祕、神聖的感覺，與瓷器、 詩句融合，更賦予瓷製裝飾品靈魂。 蝴蝶，用中國古人給予的意象、相關作品延伸，繼承古人智慧，讓蝴蝶永遠 活在現代人的生活當中。

將法藍瓷的美好編織成故事，轉述為不同型式的愛情。

透過意象化處理瓷器的主題，連結往人與器相通的情感神祕絕倫部分。

瓷器的美讓我的生活更是充滿著期待看見下一個令我神往的作品